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사진을 대중에게 확대·보급하려는 조지 이스트먼의 사명감은 1900년 브라우니 카메라의 발표로 이어졌다. 원래 코닥 카메라의 가격은 25달러로 비교적 고가품에 속했다. 하지만 브라우니는 단 돈 1달러에 판매되었고 큰 성공을 거두었다. 그 전까지 사진은 시간과 돈을 많이 투자해야 하고 교습도 받아야 했기 때문에 중산층의 취미나 직업으로 제한되었다. 하지만 이스트먼의 카메라 덕에 사진 시장은 훨씬 광범위한 계층으로 확대되었고, 쉽고 빠르게 사진을 찍을 수 있게 되면서 ‘스냅사진’이라는 개념이 도입되었다.
사냥할 때 쓰는 은어에서 딴 ‘스냅사진’이라는 용어는 놀랍게도 1860년에 허셜이 향후 사진이 어떻게 발전할지 예측하면서 만든 말이었다.
- 스냅사진 ‘조지 이스트먼’ (pp.30-33)
카파의 작품 중 가장 유명한 것은 제 2차 세계대전 때 《라이프》의 의뢰로 찍은 사진들이다. 카파는 1944년 6월 6일 연합군의 노르망디 상륙작전 당시 오마하 해변에 내리는 미군들의 모습을 찍었다. 카파는 두 개의 카메라를 들고 쏟아지는 독일군의 폭격 아래에서 바
다 또는 백사장에 누워 한 시간 반 동안 촬영을 했다. 이튿날 저녁, 카파의 필름이 《라이프》의 런던 사무실에 도착했다. 다음 호가 인쇄에 들어가기 직전이었다. 긴급 사안이라는 것을 안 암실기사는 사진편집자가 볼 수 있도록 사진을 빨리 준비하려고 화상을 처리하여
건조기에 넣고 열을 높였다. 그런데 과도한 열에 사진의 유제가 녹아 거의 다 못쓰게 되었다. 인쇄가 가능한 사진은 8장밖에 남지 않았고, 이마저도 유제에 주름이 생기고 말았다. 하지만 이 일로 사진의 입자가 거칠어진 것이 오히려 사진의 극적인 느낌과 사실성을 높
이는 효과를 불러왔다. 이 사진들은 전쟁의 상징이 되었고 전설로 남았다.
- 대담한 전쟁사진가 ‘로버트 카파’ (pp.56-59)
아베든은 그 세대의 가장 중요한 사진작가 중 한 사람으로 자리 잡았다. 그는 우아하고 기품있는 모델들과 일했는데, 이들은 아베든의 카메라 앞에서 무용수처럼 움직일 수 있었고 웃거나 자기 자신을 표현할 수도 있었다. 당시 거의 모든 패션사진에서 보이던 정적인 포즈와는 다른 새로운 접근방식이었다. 아베든의 작품들은 스튜디오에서 촬영된 것이 많았다. 스튜디오 촬영은 조명을 세밀하게 조절할 수 있을 뿐만 아니라 장식이 없는 흰색이나 중성회색의 배경을 선호하던 아베든의 스타일과도 잘 맞았다.
아베든은 야외촬영에도 자신의 ‘스튜디오’를 싣고 갔다. 그는 텍사스 아몬카터 미술관Amon Carter Museum의 의뢰로 1979년부터 6년 동안 휴대식의 ‘가벼운 천막’ 스튜디오를 싣고 미국 서부를 돌아다녔다. 그리고 대형 카메라를 들고 자신의 트레이드마크가 된 흰색 무지 배경을 이용해 카우보이, 떠돌이 등 그 곳에서 만난 사람들의 사진을 찍었다.
- 우아한 단순성 ‘리처드 아베든’ (pp.148-151) |
50인의 사진 - 세상에서 가장 영향력 있는
