★패션에 관한 최고의 교양서★
고대부터 현대까지, 가장 패셔너블했던 것들의 역사
패션의 역사에서 가장 별나고 기괴하며 아름다운 유행에 관한 기록

◆ 아름다움과 기괴함 사이에서 꽃 핀 패션
  우리는 과연 어떤 것을 ‘패셔너블’하다고 말해왔는가? 

『패셔너블』은 길고 치열했던 패션의 역사에서 벌어졌던 최악의 실수와 최고의 승리, 덧없는 집착과 천재들의 반짝이는 아이디어를 담은 책이다.

엘리자베스 1세가 입었던 휠 파딩게일은 역사상 가장 무겁고 번거로우며 입은 사람을 불편하게 만드는 옷이었다. 철사, 나무, 고래 뼈 등으로 만든 파딩게일은 마치 허리에 바퀴를 끼워 놓은 것처럼 보였다. 그리고 그 옷을 입은 사람들은 기우뚱 거리며 위태롭게 걸어야 했다. 심지어 허리선이 아래 있었기 때문에 허리가 길고 다리는 짧아 보였다. 이 옷이 궁정 모든 여인들의 선망이었을 뿐 아니라 엘리자베스 1세의 권위를 위한 중요한 아이템이었다는 것이 놀라울 뿐이다.
그 이후 여자들은 새장처럼 생긴 철 구조물을 치마 아래 넣고 다니기도 했고(파니에), 엉덩이를 볼록 솟아오르게 만들기 위해 혹을 달기도 했다(버슬). 이렇게 과하게 하반신을 부풀리던 패션은 혁명과 전쟁을 겪으면서 사그라졌다가 제2차 세계대전 이후 디올의 뉴 룩으로 재탄생했다.

한편 미니스커트는 전통적으로 남자들의 옷이었다. 석기시대 동굴 벽화에서도 볼 수 있는 이 짧고 단순한 의상은 역사 곳곳에서 반항과 저항, 독립의 의상으로 나타난다. 그리스와 로마 군인들은 효율성을 위해 짧은 튜닉을 입었고, 중세 남성들은 몸에 딱 달라붙는 코트아르디와 짧은 튜닉을 입어 날카로운 각선미를 과시했다. 당시 성직자와 역사가들은 이런 복장이 정숙하지 못하다고 으름장을 놓고 법으로 일정 길이를 강요하기도 했다.
이 ‘정숙하지 못한’ 옷은 메리 퀀트에 의해 1960년대에 다시 대중에 소개됐다. 계층이나 격식을 따지지 않는 미니스커트는 당대의 시대정신에 완벽히 부합했다. 젊은 여성들은 전통적인 가정주부와 어머니 역할에서 탈피하고 싶어 했다. 이들은 독립된 여성으로서 사회에서 자립하기 시작했고, 이런 의지는 다양한 소재의 미니스커트에 반영되었다.

이런 의상뿐 아니라 속옷과 구두, 모자, 장갑, 가방, 안경과 주얼리, 향수와 메이크업, 심지어 틀니까지 패셔너블한 사람들의 아이템은 수없이 많았다. 이런 모든 패션 요소 속에는 역사적인 속뜻과 수수께끼가 숨겨져 있다. 『패셔너블』은 치밀하고도 신선한 시각으로 이런 수수께기를 풀어나간다. 그리고 무엇보다 중요한 것은 패션이 우리가 가끔씩 헤어나오지 못하고 빠져들 정도로 특별히 재미있는 분야라는 점이다.


◆ 왜 예전에 아름다웠던 것이 오늘날에는 아름답지 않은가?

2010년대에 다리 한 쪽당 30인치는 될법한 거대한 힙합 바지를 입거나 ‘쥐 잡아 먹은 듯한’ 짙은 와인색 립스틱을 바르지 않는 것은 그것이 패셔너블하지 않기 때문이다. 하지만 90년대에는 그것이 가장 패셔너블했다는 데 모두가 동의한다.

아름다움은 보는 사람의 눈에 달려 있다. 때문에 시대와 장소에 따라 사람들은 제각각 다른 아름다움을 추구해왔다. 사회가 다르고 생활이 다르기 때문에 어떤 세대에 아름답다고 생각했던 것이 그 다음 세대에는 극도로 끔찍하게 여겨지기도 했다.

한편 과거의 패션은 종종 예상치 못한 곳에서 예상치 못한 사람들에 의해 되살아나고 변화해가며, 진화한다. 고대 그리스의 연극배우들이 신었던 높은 신발은 15세기 베네치아의 초핀과 유사하고, 초핀은 17세기 루이 힐로 변화했다. 그리고 루이 14세의 탈롱 루즈는 밑창을 붉게 칠한 루부탱의 하이힐을 연상시킨다.

패션에는 당대의 지위, 부(富), 철학, 도덕, 종교, 정치, 예술, 과학, 식습관, 성(性)에 대한 생각 등이 반영되기 때문에 과거에 유행한 패션은 강렬할 수밖에 없다. 종교계와 정치계의 지배자들은 종종 패션을 하찮게 여겨왔지만 바지의 폭과 치마의 길이, 구두 굽의 높이와 액세서리의 모양은 사람들이 어떤 생각을 하고 무엇을 느끼는지에 대한 척도가 된다는 사실을 무시하지 못했다.

『패셔너블』은 지금과는 다른 시대를 살아간 사람들의 패션을 통해 그들의 생활과 시대상을 엿볼 수 있게 도와주는 친절한 안내서다. 손바닥 위에 올라갈 만큼 작은 발을 만들기 위해 발뼈를 부러뜨려야 했던 중국 소녀들과 빈민가 아이들의 이를 뽑아 틀니를 만들었던 19세기 유럽 귀족들은 우리에게 그 시대를 이해할 중요한 단초를 제공해 준다.

-지은이-

바버라 콕스(Barbara Cox)
전문 시나리오 작가 겸 편집자로 <더 빌The Bill> <아이 워즈 어 랫!I was a rat> <페이스 앳 더 윈도우Face at the Window> <피그 하트 보이Pig Heart Boy> 등 성인 및 아동을 위한 다양한 텔레비전 드라마를 만들었다. 2005년에는 어린이용 드라마 <와이프 아웃Wipe Out>으로 영국아카데미영화제BAFTA에서 상을 받았다. 런던대학교에서 영화 대본 강의를 하고 있다.

캐럴린 샐리 존스(Carolyn Sally Jones)
12년 이상 텔레비전과 라디오 프로그램 및 연극계에서 활동해 온 작가로, 영국 텔레비전 시리즈인 <더 빌> <하트비트Heartbeat> <그레인지 힐Grange Hill> 및 영국아카데미영화제 수상작인 <피그 하트 보이> 등의 프로그램에 참여했다. 빅토리아 시대를 배경으로 한 드라마 <섀도우플레이Shadowplay>의 원작자로, BBC 북스와 함께 제작한 이 드라마는 영국아카데미영화제 후보에 오른 바 있다. 호더 어린이책 출판사의 『더 미드나잇 라이브러리The Midnight Library』 시리즈에도 참여하고 있다.

캐롤라인 스태퍼드(Caroline Stafford)
머쉬룸, 프렌치 커넥션 등의 패션 회사에서 일했으며, 니콜 파리Nicole Farhi의 원단 바이어로 일했다. 이후 록 음악 저널리스트로 「가디언」 「쉬」 「와이어드」 등 다양한 신문 및 잡지에 기고했다. 남편 데이비드 스태퍼드와 집필 팀을 이뤄 BBC 라디오 드라마 <버켓Birkett> 등을 만들었다. 데이비드와 함께 쓴 라이오넬 바르트의 전기 『모든 것이 예전과 같지 않으리Fings Ain’t Wot They Used T’be』는 셰리던 몰리 어워드의 최종 후보 명단에 오르기도 했다.

데이비드 스태퍼드(David Stafford)
극작가 겸 라디오, 텔레비전 작가로 『세계의 버스 여행 명소Great Bus Journeys of the
World』를 집필하기도 했다. 채널 4의 <왓 잇츠 워스What It’s Worth>의 진행자로 일했으
며 <더 미디어 쇼The Media Show>, BBC의 <더 레이트 쇼The Late Show> <트랙스Tracks> 등 다양한 프로그램도 진행했다. 「가디언」에 주간 칼럼을 기고했으며 최근에는 아내 캐롤라인 스태퍼드와 함께 희극, 드라마 및 전기 집필을 하고 있다.


-옮긴이-

이상미
성균관대학교 의상학과를 졸업 후 런던예술대학 세인트 마틴에서 여성복 디자인을 전공했으며, 현지 디자이너 레이블과 국내 수입 의류 브랜드에서 근무했다. 현재 프리랜서 패션 칼럼니스트 겸 브랜드 마케터로 일하면서 패션 전문 번역가로 활동 중이다. 역서로는 『세계의 패션 스타일리스트』가 있다.

1. 체형을 위한 보조 도구

파딩게일 | 파니에 | 크리놀린 | 버슬 | 트레인 | 걸치고 감아서 옷을 입다

길고 짧음에 대하여 | 남성용 스타킹에서 핫팬츠까지 | 어깨선과 소매

변화무쌍한 허리선 | 일자형 실루엣

2. 환상적인 신발

킬 힐 | 뾰족한 앞코 | 우아하게 장식한 구두들

3. 장식과 과시

상식을 벗어난 옷들 | 아름다운 천, 치명적인 염색 | 액세서리가 아니면 죽음을

방울 장식, 뱅글, 비즈 | 모피와 깃털

4. 모자에 미치다

헤드드레스 | 모자와 보닛 | 여성용 모자와 터번 | 베일과 각종 가리개 | 넥웨어

5. 댄디와 디바

왕족 트렌드세터 | 마카로니 팝 | 옷 잘 입는 남자들 | 불꽃 같은 여성들

낭만의 과거와 현재 | 우주로부터 영감을 | 특정 집단의 패션

6. 파운데이션과 파우더

매혹적인 향기와 미녀들의 목욕 | 페인트와 패치, 그리고 완벽한 미소 | 두꺼운 화장

7. 허리 아래 세상

잘록한 허리와 고래 뼈로 만든 코르셋 | 코드피스와 블루머 | 스타킹과 나일론

해변에서 입는 옷 | 침실에서 입는 옷

8. 대형 가발에서 부풀린 머리까지

거대한 가발들 | 과장된 헤어스타일 | 염색과 헤어 컬 | 얼굴에 난 털

9. 보디 아트

보디 페인팅과 컬러링 | 문신 | 피어싱

10. 뼈를 깎는 노력

보디 바인딩 | 완벽한 비율 | 진주처럼 하얀 이

용어설명 | 색인

패션의 역사를 살펴보면 그보다 더욱 많은, 그야말로 셀 수 없을 정도로 많은 영광스러운 순간들이 존재한다. 우리는 아름다움을 추구하는 과정에서 어느 순간 모든 규제와 이성적인 절제를 버리고, 마치 백치처럼 활짝 웃으며 극단을 받아들였다. 그리고 이는 종종 환상 속의 패션을 실현하기 위해 잔인한 행위도 마다하지 않는 결과로 나타났다.
18세기 남자들이 쓰던 가발 페리위그, 접시만한 크기의 주름 칼라, 코드피스, 로인클로스, 플랫폼 슈즈, 파니에, 레그 오브 머튼 소매, 고래 뼈로 만든 코르셋, 쥐 털로 만든 인조 눈썹…… 이 책은 패션의 역사에서 가장 빛나는 승리와 가장 처참한 실수들을 기록한 것이다.
-14p, 시작하며

계층이나 격식을 따지지 않는 미니스커트의 특성은 당대의 시대정신에 완벽하게 들어맞았다. 당시 전통적인 가치관은 도전을 받았고, 젊은 여성들은 전통적으로 주어졌던 가정주부와 어머니로서의 역할을 탈피하고 싶어 했다.
그러나 미니스커트는 새로운 권리를 찾는 것처럼 보이는 혁명인 동시에 입는 사람의 약점을 보여 주고 착취하는 옷이기도 했다. 젊은 여성들은 미니스커트를 예쁘게 입기 위해 사춘기 이전의 여자아이 같은 몸매를 유지해야 했다.
-41~43p, 길고 짧음에 대하여

패셔너블한 젊은 남성들은 신발에 걸려 넘어지지 않기 위해 발을 높이 들고 보폭을 넓게 해야 했는데, 이렇게 걷는 모습이 세련된 것으로 받아들여졌다. 갑옷에 딸린 쇠 구두인 사바통도 앞코가 길게 만들어졌는데, 덕분에 이 신발을 신은 사람은 세심한 주의를 기울이지 않으면 말에 타고 내릴 수가 없었을 뿐 아니라, 전혀 걷지 못하기도 했다.
-68p, 뾰족한 앞코

겉모습이 주는 이미지가 중요한 때, 세상에 자신의 존재를 부각시키거나 다른 사람들보다 뛰어나다는 것을 알리는 방법은 좋은 옷을 차려입는 것이다. 이는 역사적으로 최고로 인정받는 모든 왕과 여왕, 연설가, 선동가, 깡패 및 스타들이 마음속 깊이 새기고 있었던 교훈이다. 여기서 가장 중요한 요소는 다음과 같다. 크고, 빛나고, 어마어마하게 비싸고, 무참할 정도로 실용성이 없는 것들을 생각하는 것이다. 만약 옷을 순금으로 만들어서 나라가 파산에 이른 데다 너무 무거워서 하인 몇 명의 도움 없이는 소파에 앉지도 못한다면, 잘하고 있는 것이다.
-76p, 상식을 벗어난 옷들

패셔너블하고 예뻐지기 위해, 외모를 조금 더 가꾸는 대가로 목숨을 바쳐야 했던 사람들은 비극적일 정도로 많다. 이마에서부터 가슴골까지 백랍이 주성분인 혼합물을 발랐다가 죽음에 이른 사람은 수천, 혹은 수백만 명에 이를 것이다. 이 화장법은 로마 시대부터 18세기까지 거의 변하지 않고 유지되었고, 베이징의 황제궁에서부터 북유럽 왕실에까지 널리 퍼져 있었다. 일본에서는 이 때문에 무사 계급의 아름다운 부인들이 병에 걸리고 낙태를 했다. 가장 비극적인 일은 산모가 가슴에 납 가루를 바른 채 아이들에게 젖을 먹여 아이들도 납 중독에 걸렸다는 것이다.
-162p, 페인트와 패치, 그리고 완벽한 미소

16세기 프랑스의 여왕이었던 카트린느 드 메디치는 무엇이든 지배하고자 하는 여성이었다. 그녀는 엄격한 법률을 만들어 나라를 다스렸으며, 국민들의 차림새 하나하나를 지시하고자 했다. 예를 들어 여성들은 허리 둘레를 33센티미터(약13인치)로 만들어야 했다. 이 불가능한 이상에 도달하기 위해, 그녀는 어깨부터 엉덩이까지 감싸는 철로 된 코르셋을 만들었다. 이 코르셋으로 매일 조금씩 몸을 조이면, 아마도 원하는 몸매가 될 수 있었을 것이다. 그리고 그 과정에서 갈비뼈도 몇 개 부러졌을 것이다.
-175p, 잘록한 허리와 고래 뼈로 만든 코르셋

역사 속의 트렌드세터들은 모두 여성이 눈썹을 다듬고 잔털을 제거하면 더 깔끔해 보인다는 데 동의했다. 그러나 가끔 이 트렌드가 지나치게 극단적일 때도 있었다.
중세 시대 유럽의 여성들은 높은 이마와 잔털 없는 얼굴을 아름답다고 생각하여 털을 뽑거나 고양이 똥과 식초를 섞은 것을 발라 제모를 했다. 눈썹은 제거하고 화장품으로 아주 옅게 그리기도 했으며, 극단적인 패셔니스타들은 속눈썹까지 뽑았다. 얼굴 가장자리와 목 주위의 짧은 머리카락들 역시 제거하여, 정교한 헤드드레스 아래로 머리카락 한 올도 보이지 않도록 했다. 반대로 고대 로마에서는 두꺼운 눈썹을 매우 아름답게 여겨, 양쪽 눈썹이 코 위에서 만나는 일자형 눈썹(monobrow)이 유행했다.
-224p, 얼굴에 난 털

20세기 말 유스 컬처에서 부활한 보디 피어싱은 고대로부터 이어져 온 문화이다. 이집트의 귀족 남성들은 귀를 뚫어 마개 모양 장식을 꽂았으나, 파라오만이 배꼽에 피어싱을 할 수 있었다. 이집트인들은 금과 에나멜로 무겁고 정교하게 제작한 귀걸이로 부를 과시했으며, 이것이 자신들을 더욱 아름답게 보이게 해 준다고 생각했다.
고대 로마 군대의 백인대장들은 유두에 피어싱을 하여 힘과 남성미를 과시했다. 중앙아메리카에서는 마야인들과 아즈텍인들이 종교적인 의식의 하나로 혀에 피어싱을 했으며, 이 과정에서 나는 피가 신에게 가까이 갈 수 있게 해 준다고 믿었다.
-234p, 피어싱

약 천 년 동안 중국에서는 여자아이가 다섯 살 정도가 되면 그 때부터 끔찍한 전족의 시련을 겪어야 했다. 전족을 해 주는 것은 보통 여자아이의 친모였는데, 나중에 부유한 남편을 만날 수 있도록 해 주기 위해서였다. 어린 희생양 앞에 칼과 긴 끈, 바늘과 실이 든 상자와 함께 놓이는 것은 한 켤레의 작디작은 신발로, 대략 7센티미터 정도의 크기였다.
처음 발을 감고 나서 한 달간 소녀들은 걸을 때마다 울어야 했을 것이다. ‘두 발에 눈물이 한 섬’, 전족을 했던 소녀들은 이 오래된 중국 속담에 담긴 고통스러운 진실을 알고 있었다.
-240p, 보디 바인딩

시체에서 뽑은 사람의 치아가 가장 수요가 높았고, 전쟁터는 이러한 치아를 얻을 수 있는 좋은 장소였다. 전투가 끝나고 나면 시체 더미를 뒤지는 사람들이 나타나 펜치로 시체에서 이를 뽑았다. 이 치아를 갖다 팔면 큰 수익을 얻을 수 있었다. 1815년 워털루 전투가 끝나고, 런던의 부유한 엘리트들은 ‘워털루의 이’라고 불리던 치아에 열광했다. 이는 당시 최고의 ‘머스트 해브’ 액세서리였다.
- 246p, 진주처럼 하얀 이