그림 그리는 사람들을 위한 필독서!
실전에서 필요한 미술재료의 거의 모든 것
물감의 성분에서부터 도구 사용법, 기법, 작품보존까지
『그리기 전에 알아야 할 미술재료』는 창작활동을 하는 사람들이 알아야 할 미술재료를 설명한 책이다. 수채화, 유화, 파스텔, 색연필, 동양화, 판화 등 분야별로 필요한 도구의 종류와 원리를 보여주고 재료별로 낼 수 있는 효과와 유의 사항, 그림의 보존법도 함께 설명한다.
미술은 체험 없이는 알 수 없으며, 체험을 통해 지평을 넓히는 예술이다. 미술재료를 잘 알고 폭넓게 활용할 줄 아는 사람이 좋은 작품을 만든다. 독자들은 이 책을 통해 미술재료 사용법을 터득하고, 나아가 미술을 이해하게 될 것이다.
그림을 오래 보존해야 할 프로 화가는 물론, 미술을 전공하는 학생들, 취미로 그림을 그리기 시작하는 사람, 학교나 학원에서 미술을 가르치는 교사들에게도 유용한 책이다.
◆ 미술의 시작과 끝을 결정짓는 미술재료
그림을 그릴 때 제일 먼저 결정해야 하는 것 중 하나가 재료다. 선택한 재료에 따라 작품의 느낌과 표현이 달라지기 때문이다. 재료를 선택한 다음에는 선택한 재료를 최대한 활용해 원하는 효과를 내는 것이 중요하다. 작품을 완성한 뒤에는 그림이 상하거나 색이 변하지 않게 보관해야 한다. 재료를 제대로 알지 않으면 원하는 작품이 나오지 않을 뿐더러, 시간이 지나면 화면이 상하고 색이 변해 처음의 의도와는 다른 작품이 되어버리기도 한다. 이 책은 미술 재료의 선택부터 활용, 작품 보존에 이르기까지 미술활동의 전반에 걸쳐 반드시 알아두어야 할 미술재료에 대한 지식을 총망라하고 있다.
◆ 창작활동의 저변을 넓혀주는 미술인의 필독서
이 책은 미술재료에 관한 포괄적이고 실질적인 안내서다. 전문 화가, 그림에 익숙한 사람들뿐 아니라 처음 그림을 그려보려고 하는 사람들도 다양한 재료를 자신 있게 다루고 여러 방식으로 활용해 미술의 즐거움을 만끽할 수 있도록 도와준다. 수채화, 포스터컬러, 유화, 아크릴 물감, 동양화, 템페라, 파스텔, 연필 등 그림을 그릴 때 필요한 재료들을 분야별로 설명하고 있다.
각 장마다 분야별로 재료 사용 팁과 다양한 활용법을 그림과 함께 제시하기 때문에 혼자서도 책을 보고 여러 가지 시도를 해볼 수 있다. 또한 기본적인 색채학 내용부터 물감의 조성과 제조 원리, 함께 쓰면 안 되는 물감, 물감에 들어가는 보조제, 화면과 물감의 상성 등을 폭넓게 다루고 있다. 기본적인 내용부터 각 재료의 활용도를 높여주는 다양한 기법을 포괄적으로 다루고 있기 때문에 미술에 익숙지 않은 사람도 자신 있게 재료를 다루고, 여러 방법을 실험해 볼 수 있을 것이다.
미술 전공자뿐 아니라 유아, 아동, 청소년 미술교육이나 미술치료 등 회화기법을 사용하는 사람들에게도 유용한 책이다.
◆ 점점 더 중요해지는 미술재료
재료를 잘 알고 사용하는 것은 작품의 효과뿐만 아니라 보존에도 영향을 미친다. 미술작품은 몇 십 년, 몇 백 년 보존되어야 하므로 재료에 대한 지식과 정확한 사용법이 매우 중요하다. 재료의 화학적, 물리적 변화에 대한 기초지식이 없이는 작품의 장기보존은 기대하기 힘들다. 예를 들어 유화를 그릴 때 캔버스 뒷면에 물을 뿌려 나중에 물감이 떨어져나간다든가, 석유난로 옆에서 황 성분이 들어간 물감으로 그림을 그려 그림이 검게 변하는 것은 미술재료에 대한 지식이 없어서 벌어지는 사고다. 더구나 현대미술에서는 기존의 관념을 뛰어넘는 다양한 재료를 사용하는 추세이고, 재료와 소재의 발달로 새로운 시도도 활발해져 재료에 대한 지식이 더욱 절실해졌다. |
그리기전에 알아야할 미술재료
